Serpentine – (Londres)

Tamar Clarke-Brown és artista, escriptora i comissària d’art i tecnologies a la Serpentine de Londres. La seva pràctica explora les mitologies alternatives, les experiències diaspòriques i els imaginaris que han quedat al marge dels relats dominants, posant el focus en el potencial social i cultural de les tecnologies emergents.

A la Serpentine impulsa noves obres, programes públics i projectes de recerca i experimentació que investiguen formes de construcció de mons i nous imaginaris tecnològics. Ha col·laborat amb institucions com Tate, Somerset House, Kadist, NEW INC, la Biennal de Venècia o Yale, i entre els seus projectes més recents destaca Third World, desenvolupat amb Gabriel Massan, una proposta que combina videojoc, web3 i exposició per explorar les experiències negres i indígenes al Brasil contemporani.

Signal Festival – (Praga)

Daniel Burda és comissari i creador audiovisual establert a Praga. Graduat en Economia per la Universitat Carolina de Praga i en Estudis Audiovisuals per la FAMU, ha desenvolupat una pràctica vinculada al cinema experimental, la producció de vídeo, els nous mitjans i les pràctiques audiovisuals contemporànies.

Ha presentat obra a la Galerie Rudolfinum i al Festival Internacional de Cinema Documental de Jihlava. Actualment treballa com a comissari al Signal Festival de Praga, on coordina instal·lacions, programes de conferències internacionals i activitats vinculades a la projecció exterior del festival.

Jawa El Khash és una artista i investigadora sirianocanadenca que treballa amb holografia, simulació web, modelatge 3D i realitat virtual. La seva pràctica utilitza les tecnologies digitals per arxivar, reimaginar i reactivar artefactes culturals, història de l’art i patrimoni botànic, obrint noves formes de preservació, interpretació i reconstrucció de memòries culturals.

A Raqqa Ware 2.0, recupera i actualitza les ceràmiques de Raqqa dels segles XII i XIII des d’una mirada contemporània i digital. El projecte combina peces ceràmiques modelades en 3D i una simulació de museu virtual per reflexionar sobre patrimoni, reconstrucció cultural i memòria en contextos marcats per la destrucció, el conflicte i el desplaçament.

Hirondelle – (França)

Richard Neyroud és comissari independent i desenvolupa una pràctica curatorial col·lectiva, experimental i transfronterera, centrada en la recerca, la col·laboració i l’exploració de nous formats de mediació artística. Actualment dirigeix Hirondelle, una residència nòmada de recerca curatorial desplegada a la regió de Mosel·la i en territoris transfronterers, en col·laboració amb Castel Coucou.

Entre 2013 i 2026 va formar part de l’equip del CRAC Alsace, on va cocomissariar diverses exposicions col·lectives. El 2024 també va comissariar Splendore, joie, joie, joie…, organitzada amb motiu de la reobertura de la Fundació Fernet-Branca a Saint-Louis, França. És membre de C-E-A, l’associació francesa de comissaris d’art contemporani.

Adelaida és artista, vocalista i performer nascuda al Raval de Barcelona. Formada en Belles Arts a la Central Saint Martins de Londres i en cant clàssic a l’Orfeó Català, desenvolupa un llenguatge propi que explora els límits expressius, rituals i performatius de la veu.

El seu segon àlbum, Muérdago, amb producció de MANS O i Pura Cadera i masterització de Rashad Becker, es va estrenar a Sónar 2024 i ha girat per diversos països d’Europa i Mèxic, passant per espais com Tabakalera, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Museu Tàpies, el SAT, Europalia o La Casa Encendida. El seu debut, Cántaro, construït a partir de capes vocals infinites, la va portar a festivals i espais com Primavera Sound, Eufònic, la Fundació Miró, el BAM o She Makes Noise.

Direcció de Promoció Cultural (Andorra)

Joan-Marc Joval és director de Promoció Cultural del Ministeri de Cultura del Govern d’Andorra. Filòleg i politòleg, ha desenvolupat una trajectòria situada entre la cultura, la innovació i les polítiques públiques, amb una mirada orientada a la projecció exterior, la creació de xarxes i el desenvolupament del talent creatiu.

Des del 2022 impulsa projectes estratègics per reforçar la professionalització del sector artístic andorrà, la internacionalització dels seus creadors i els vincles culturals amb altres territoris i institucions. També ha participat en el desplegament d’iniciatives com el Pla Estratègic de la Cultura, el Pla Estratègic dels Museus i Monuments d’Andorra i la Llei de l’Estatut de l’Artista, amb la voluntat de situar Andorra dins dels ecosistemes culturals internacionals.

DMentes – (Barcelona)

Berta Segura és analista de tendències, planner i experta en processos d’innovació, futurs i noves generacions, especialment Gen Z i Gen Alpha. Des del 2007 lidera DMentes, una consultoria estratègica especialitzada en innovació que acompanya marques, institucions i empreses a connectar amb els seus públics d’una manera autèntica, rellevant i amb impacte social positiu.

També és speaker i agitadora de consciències, amb una mirada crítica i molt connectada als canvis culturals, socials i de consum que defineixen el present. Recentment ha participat en una TED Talk amb la conferència “Com surfejar els futurs”.

DMentes – (Barcelona)

Francesca Tur Serra és analista de futurs, comunicadora i consultora creativa. Nomenada per Forbes com una de les 40 millors futuristes d’Espanya l’any 2021, treballa llegint el present des de diferents perspectives: els mitjans de comunicació, la recerca creativa, l’estratègia i la docència.

Des de Tendencias.tv, el mitjà que va fundar el 2006, radiografia la contemporaneïtat i els canvis culturals que travessen marques, públics i comunitats. També acompanya projectes, empreses i iniciatives en processos d’assessorament estratègic orientats als futurs, codirigeix el Màster de Creació de Marques de Moda d’EsDesign i exerceix com a mentora i inversora en projectes incipients.

Sociedade Harmonia Eborense – (Portugal)

João Carlos Parreira és compositor, guitarrista, productor i enginyer de so portuguès. Format també en enginyeria mecànica, desenvolupa una pràctica situada entre la música, la tecnologia i la recerca sonora, entenent l’estudi d’enregistrament com un espai d’experimentació i creació.

Després d’una trajectòria musical entre Lisboa i Évora, ha participat en projectes com The Lemon Lovers i actualment presideix la Sociedade Harmonia Eborense. Amb el projecte SCIENCE IS FICTION, investiga les relacions entre estructura, producció i experimentació sonora, mentre prepara la publicació del seu primer EP.

Marina Monsonís és artista visual, cuinera i investigadora. Fa més de vint anys que treballa en la intersecció entre cuina, comunitat, sobirania alimentària i ecologia, connectant les pràctiques culinàries amb la memòria oral, els sabers populars i les qüestions de justícia social i climàtica. La seva recerca explora el potencial de la cuina com a espai de transmissió de coneixement, relació comunitària i reflexió sobre els sistemes alimentaris.

Des del 2018 dirigeix La Cuina del MACBA, un projecte que articula alimentació, cultura i participació a través d’activitats, processos de recerca i trobades obertes al públic. És autora de La cocina situada. Un diccionario para la soberanía alimentaria i de Mare Mar, obra guardonada amb el Premi de No-Ficció d’Ara Llibres i amb el Roca Award al millor llibre gastronòmic de 2025. La seva trajectòria combina pràctica artística, investigació i divulgació al voltant de les relacions entre alimentació, territori i comunitat.

Jordi Duch és enginyer informàtic per la Universitat Rovira i Virgili i doctor en Física per la Universitat de Barcelona. Professor i investigador en l’àmbit de la ciència de dades i la intel·ligència artificial a la URV, actualment és director del Departament d’Enginyeria Informàtica i Matemàtiques i director de la Càtedra Universitat-Regió del Coneixement.

La seva trajectòria combina recerca, docència i gestió universitària, amb una mirada centrada en les relacions entre tecnologia, coneixement i desenvolupament territorial. Ha estat professor visitant a la Northwestern University i al Pacific Northwest National Laboratory, als Estats Units, i des del 2007 col·labora en el màster de Disseny de Videojocs de la UOC.

Marisol López Vicente és directora general d’Innovació i Cultura Digital de la Generalitat de Catalunya. Gestora cultural especialitzada en la intersecció entre tecnologia, innovació i cultura, treballa en l’impuls de polítiques públiques vinculades a la cultura digital, les arts digitals, els videojocs, els nous mitjans i les pràctiques creatives nascudes de l’entorn tecnològic.

Abans d’assumir aquest càrrec, va dirigir l’Àrea Digital de l’Institut Català de les Empreses Culturals, des d’on va desplegar programes de suport a l’ecosistema cultural digital i a la seva projecció internacional.

Josep Piñol Curto és artista conceptual i performatiu nascut a Tivenys. La seva pràctica se situa entre el camp artístic i els mecanismes de legitimació institucional, qüestionant les estructures, narratives i relacions de poder que operen dins i fora del sistema de l’art.

Després d’una primera etapa vinculada a la instal·lació i l’escenografia, ha desenvolupat projectes conceptuals i performatius al voltant de la memòria, la subjectivitat, el cos i l’experiència col·lectiva. En treballs recents com EVITADA, desplaça la pràctica artística cap al contracte, l’acord mercantil i l’acte de renúncia, per obrir una reflexió crítica sobre el mercat de compensacions climàtiques.

Artista australiana que treballa amb entorns immersius i pràctiques narratives experimentals, les obres de Lauren Moffatt, sovint presentades en formes híbrides i iteratives, exploren la subjectivitat paradoxal dels cossos connectats i les fronteres indistintes entre la vida digital i l’orgànica. Utilitza una combinació de tecnologies convencionals, antiquades i pioneres per a crear universos que s’estenen entre l’espai físic i el virtual. Les obres de Lauren s’han exposat recentment a Sonar (ES), Matadero Madrid (ES), Haus am Lützowplatz (DE), La Gaïté Lyrique (FR), SXSW (US), UNSW Galleries (AU), Daegu Art Museum (KOR), Le Grand Palais Ephémère (FR), SAVVY Contemporary (DE), FACT Liverpool (UK) The Sundance Film Festival (US) ZKM (DE), Q21 Freiraum (AT) i en Hartware MedienkunstVerein (DE).

Josep Poblet és artista i dissenyador multidisciplinari nascut a Vila-seca, reconegut per les seves instal·lacions lumíniques i per una pràctica que combina artesania, experimentació i tecnologia. Després de formar-se en Economia i Música, va orientar la seva trajectòria cap a la creació artística, recuperant els coneixements dels oficis manuals i la cultura de taller apresos des de jove.

A través de la llum, construeix espais immersius que transformen la percepció de l’entorn i generen experiències sensorials per al públic. Entre els seus projectes més destacats hi ha Lux Domus, una instal·lació concebuda com una arquitectura de llum i un refugi emocional, presentada a Llum BCN, la Catedral de Santa Maria de Vitòria, el Signal Festival de Praga i el Celler de Vila-seca.

Ortésia Cabrera-Espuny és artista visual i escriptora nascuda a Amposta. La seva pràctica articula pintura, text i relació per pensar les formes de la desigualtat, el territori, la matèria i les comunitats des d’un cos travessat per múltiples dissidències i experiències de resistència.

El seu treball s’ha presentat en espais com el MACBA, Arts Santa Mònica, Mèdol Centre d’Arts Contemporànies, Sant Andreu Contemporani, l’Institut Valencià d’Art Modern – IVAM, Sala d’Art Jove o el Centre d’Art Lo Pati. Ha rebut el Premi Art Jove de Patrimoni i el Premi Miquel Casablancas de Mediació.

tr.easured – (Liverpool)

Mandy Romero és una artista trans britànica establerta a Liverpool. La seva pràctica travessa el live art, la performance, el cabaret, el cinema, l’escriptura i les accions públiques, amb una identitat artística que no funciona com un simple alter ego, sinó com un dispositiu viu d’experimentació, transformació i presència.

Ha realitzat accions i intervencions en contextos com Xangai, Copenhaguen, Barcelona o el Delta del Riu Perla, entre molts altres, i manté una llarga vinculació amb el Bluecoat Arts Centre de Liverpool. També va assumir el paper de Queen of Culture durant les celebracions de Liverpool Capital Europea de la Cultura 2008 i ha impulsat TReasured – A Living Encyclopaedia of Trans Experience, un arxiu viu dedicat a l’experiència trans.

Aran des Arts – (Vall d’Aran)

És un gestor cultural, assessor artístic i cultural. Director d’escena i d’Institucions Culturals, té estudis d’economia per la Universitat de Barcelona i un grau en Interpretació teatral per l’Institut del Teatre de Barcelona, Postgrau en Disseny de Projectes Culturals per la Universitat de Barcelona, Màster en Direcció Pública per ESADE i Programa de Direcció General a IESE Business School.

Membre del Lincoln Center Theatre Directors Lab, Nova York 2013. Co-fundador i membre del comitè executiu del Directors Lab of Mediterranean. Des del 2015 fins al 2017 va formar part de l’equip de direcció artística del Teatre Lliure. Entre el 2017 i el 2018 ha sigut docent a Florència a la Scuola di formazione del mestiere dell’attore. El 2019 va ser assessor artístic internacional del Teatro della Pergola – Fondazione Teatro della Toscana any que el patronat de la Fundació Teatre Lliure – Teatre Públic de Barcelona el va triar per dirigir la institució fins al 2024. Membre del Consell Universitari de la UIC i del Comitè Executiu del Consell de la Cultura de Barcelona i professor a l’ESMUC, UPF i UIC.

Centre d’Art i Cultura de la Diputació de Tarragona – (Tortosa)

Maria Lluïsa Gené Rebull és gestora cultural i investigadora especialitzada en art, mediació i patrimoni. Actualment és coordinadora i delegada de direcció del Centre d’Art i Cultura de la Diputació de Tarragona a Tortosa, on impulsa projectes vinculats a la creació contemporània, la formació i el territori.

Formada a la Universitat Autònoma de Barcelona i especialitzada en comissariat i disseny d’espais expositius, combina la gestió cultural amb la recerca. També presideix Arjau Vela Llatina de Cambrils, entitat dedicada a la conservació del patrimoni marítim, i ha desenvolupat diverses investigacions sobre patrimoni immaterial i cultura popular.

Roberta Bosco és periodista italiana establerta a Barcelona (des de sempre), especialitzada en art contemporani, art digital i cultura digital. Des de 1998 col·labora regularment amb El País i el suplement cultural Babelia, i des de 1994 és corresponsal a Espanya d’Il Giornale dell’Arte, una de les principals publicacions d’art d’Itàlia.

També ha comissariat exposicions en institucions com Es Baluard, el Museu d’Art de Reus, Arts Santa Mònica, el MACBA i Laboral Centro de Arte. Forma part del comitè d’adquisicions de la Col·lecció BEEP d’Art Electrònic i, juntament amb Stefano Caldana, ha estat una de les veus clau en la divulgació de l’art digital als mitjans de comunicació.

Robin Servant és músic i artista sonor del Quebec. La seva pràctica es mou entre la música tradicional, la improvisació, la creació per a mitjans audiovisuals i la instal·lació sonora, amb una atenció especial a tot allò que habitualment queda fora del camp de l’escolta.

Actiu en diversos projectes de música tradicional i improvisada, treballa per establir ponts entre les tradicions populars i les pràctiques musicals contemporànies. Actualment és artista resident de la segona convocatòria de Confluence, el programa d’intercanvi entre Catalunya i el Quebec. En l’àmbit de l’art sonor, desenvolupa experiències immersives que afinen l’escolta i qüestionen el lloc de l’ésser humà dins la tecnologia i el món que habita. La seva metodologia parteix de la filofonia, una pràctica que entén l’escolta com una forma d’empatia.