Maria Camila Sanjinés és una artista colombiana establerta a Catalunya que treballa entre les arts plàstiques, la recerca cultural i l’acció pedagògica. La seva pràctica interdisciplinària combina ceràmica, paisatge sonor, performance i arts vives per explorar temes com la memòria, el territori i la migració. A través de cartografies sensibles i accions col·lectives, Sanjinés construeix relats que connecten cos, comunitat i identitat, oferint una mirada crítica i poètica sobre l’espai que habitem.

Cecilia Martín és estratega de marca especialitzada en art i cultura, i fundadora de Culture Connects (CC). Amb més de 20 anys d’experiència, ajuda organitzacions culturals a connectar amb els seus públics de manera innovadora i amb propòsit.
La seva trajectòria abasta orquestres, museus i institucions culturals d’arreu del món, sempre promovent la creativitat, la cultura digital, la tecnologia i el poder de la veu. Cecilia ha liderat estratègies de marca transformadores i campanyes per a institucions com Art Fund – Art Assembly, el Museu Nacional de les Cultures del Món, el Museu d’Etnografia de Ginebra, Museumvereniging, l’Institut Internacional d’Estudis Asians, osloBIENNALEN, Wiener Konzerthaus, el Museu d’Art de Filadèlfia, LAS Art Foundation, l’Institut Cultural del King’s College, British Council Creative Economy, CulturAL, la Iniciativa Global Guggenheim UBS MAP, la Berliner Philharmoniker i la Philharmonie Luxembourg, entre moltes altres.
Cecilia imparteix regularment formació sobre branding i participació de públics en universitats com el Royal College of Art, Central Saint Martins, la Universitat de Barcelona – IL3 i ICOM. És una pensadora valenta i una facilitadora inspiradora, ponent habitual en temes d’innovació i líder de tallers en fòrums internacionals com VLOW!, Design Indaba, Sónar+D, Transform, Museum Forward i Communicating the Arts. També és autora d’investigacions pioneres sobre públics, com Millennials: la força impulsora de la innovació i #Staysocial.

Le Pavillon (Bèlgica)

Charlotte Benedetti és la directora de Le Pavillon, un nou espai expositiu a Namur, Bèlgica, dedicat a les cultures digitals i gestionat per l’organització KIKK. Amb formació en fotografia i un màster en gestió cultural, fa més de quinze anys que dissenya i coordina exposicions que connecten art, ciència i tecnologia.

Participa regularment en esdeveniments públics i lidera tallers, guiada per la seva passió per explicar històries a través de l’espai i pel seu compromís a fer els museus i les exposicions més inclusius, innovadors i socialment implicats.

Tabakalera (Donostia / San Sebastián)

Clara Montero és historiadora de l’art i directora cultural de Tabakalera, Centre Internacional de Cultura Contemporània de Sant Sebastià. Va formar-se en Història de l’Art, Psicologia i Pedagogia a la Universitat de Frankfurt, on també va treballar com a tutora. La seva trajectòria professional va començar en galeries d’art a Zuric, i el 2008 va tornar a Sant Sebastià per sumar-se al projecte de Tabakalera.

El 2012 va ser nomenada directora de promoció cultural del Govern Basc, des d’on va impulsar polítiques públiques en l’àmbit de les indústries culturals i va formar part dels òrgans de govern de les principals institucions culturals basques, com el Festival de Cinema de Sant Sebastià, la Filmoteca Basca o la Capital Europea de la Cultura Donostia 2016.

Actualment lidera la direcció cultural de Tabakalera, des d’on promou la creació contemporània, el pensament crític i la relació amb el territori.

L’Eduard Alarcón és investigador i professor, catedràtic d’Universitat a l’Escola Tècnica Superior d’Enginyeria de Telecomunicació de Barcelona, UPC, on es va graduar al 2000 amb premi nacional. Ha estat professor invitat als Estats Units (2003) i Suècia (2011), assessor científic del Ministeri de Ciència (2019) i és premi ICREA Academia de la Generalitat de Catalunya (2019 i 2024), coordinant actualment el grup de recerca en Computació Quàntica. Ha participat en projectes de recerca de la Unió Europea, NSF, NASA i ESA, treballant en grups multidisciplinars amb col·legues del MIT, EPFL, Google, Aalto, Intel, UC Berkeley i Cornell, entre d’altres. Ha estat Editor en Cap de la revista científica internacional IEEE Journal of Emerging Issues in Circuits and Systems, i en educació superior, va ser co-responsable general del congrés CDIO World Congress of Engineering Education a Barcelona al 2013 i al comitè internacional del mateix congrés a l’edició del 2012 celebrat a MIT i Harvard.

Edwin van der Heide és artista, compositor i investigador en l’àmbit del so, l’espai i la interacció. La seva pràctica amplia el llenguatge i la composició musical cap a direccions espacials, interactives i interdisciplinàries. El seu treball inclou instal·lacions, performances i entorns immersius, on el públic es troba al centre de l’obra i és convidat a explorar-la i interactuar-hi activament.

Ha presentat la seva obra en museus, festivals i centres d’art de gran renom com el SMAK (Gant), Ars Electronica (Linz), Stedelijk Museum (Amsterdam), DEAF/V2_ (Rotterdam), ICC (Tòquio), NAMOC (Pequín), Transmediale (Berlín), Sónar (Barcelona), Taipei Fine Arts Museum, SFMOMA, FILE (Brasil), MAXXI (Roma), SONAMBIENTE (Berlín), Museu Reina Sofia (Madrid), ZKM (Karlsruhe), Art Basel Parcours Night i Donaueschinger Musiktage.

A més de dirigir el seu propi estudi, és professor i investigador a temps parcial a la Universitat de Leiden, dins del Leiden Institute for Advanced Computer Science (LIACS) i del màster en Media Technology, així com a l’Academy for Creative and Performing Arts (ACPA). Del 1995 al 2016 va ser docent i posteriorment co-director (2014-2016) de la Interfaculty ArtScience del Conservatori Reial i la Reial Acadèmia d’Art de l’Haia. El 2009 va ser professor convidat Edgard Varèse a la Technische Universität de Berlín i va rebre el premi Witteveen+Bos Art+Technology pel conjunt de la seva obra. També va ser artista resident i professor convidat a Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains (França) durant el curs 2011-2012.

Onassis ONX (Onassis eXtended Realities) – (Grècia)

Heracles Papatheodorou és tecnòleg del disseny, creador digital, coordinador de projectes i arquitecte amb llicència professional, establert a Atenes, Grècia. Actualment és Digital & Development Project Manager a la Fundació Onassis, on col·labora amb artistes i pensadors com a productor de programes públics centrats en les arts digitals, la innovació i la transformació digital. Ha treballat durant diversos anys tant com a arquitecte freelance com en startups dels àmbits del disseny, l’arquitectura i el desenvolupament web.

Onassis ONX (Onassis eXtended Realities) és una plataforma global d’art en nous mitjans i cultura digital, on les idees creatives s’entrellacen amb tecnologies innovadores per donar lloc a experiències immersives. Iniciada l’any 2020 per Onassis Culture, el pilar cultural de la Fundació Onassis, compta amb hubs creatius a Nova York i Atenes, i ofereix als artistes l’oportunitat de crear amb les tecnologies més avançades.

Com a plataforma dinàmica que impulsa l’art contemporani, Onassis ONX col·labora amb una xarxa internacional d’institucions per afavorir circuits sostenibles de producció i distribució d’obres innovadores. A través d’aliances amb artistes i organitzacions capdavanteres, la plataforma dona suport a la creativitat en àmbits com la intel·ligència artificial (IA), la realitat virtual (VR), la computació espacial i els mitjans nativament digitals.

Isabel Archs és música, fotògrafa i productora musical freelance amb seu a Barcelona. Graduada en interpretació de violí pel Conservatori Superior de Música del Liceu, amb especialització en música clàssica i contemporània, ha estat guardonada amb diversos premis nacionals i internacionals en música de cambra. Actualment treballa en els àmbits de la música clàssica i experimental, col·laborant amb diversos ensembles i orquestres.

La seva recerca artística es centra en projectes multidisciplinaris com el projecte Ölivias i produccions teatrals. Durant els darrers quatre anys, ha estat explorant artísticament els temes de la mort i el dol.

Va ser seleccionada a la convocatòria CONFLUENCE CAT 2025, i va realitzar la seva estada artística a Quebec, als estudis d’Avatar, entre els mesos de gener i febrer de 2025.

Sismògraf (Olot)

Després d’estudiar d’Humanitats i formar-me en l’àmbit de l’Art Contemporani i de la Pedagogia a Barcelona i Lisboa, inicio la meva trajectòria professional en la Dansa i les Arts en Viu al Festival Sismògraf el 2018. Des d’aleshores, he format part de diferents projectes com a gestora cultural tant a nivell nacional com internacional, on m’he especialitzat en projectes de cooperació cultural i mediació de pràctiques artístiques. Paral·lelament a la feina en equipaments públics, he treballat amb companyies com Las Huecas, Soren Evinson o Col·lectiu Llego Tarde. Actualment formo part de l’equip artístic del Sismògraf i coordino el festival.

Lina Choi és una artista establerta a Mont-real, originària de Corea del Sud. Té un màster en Escultura pel Royal College of Art de Londres, Regne Unit. La seva recerca artística explora els cossos d’aigua a través del so, centrant-se en la imaginació sonora i l’escolta corporal. Crea experiències immersives i meditatives mitjançant la performance, la instal·lació i la composició sonora.

Va ser seleccionada a la convocatòria CONFLUENCE QC 2025 i ha realitzat la seva estada a Catalunya entre el juny i el juliol (L’Estruch, Sabadell i Eufònic, Terres de l’Ebre)

La seva obra s’ha presentat a diversos espais del Quebec —incloent OBORO, Centre Clark i DARE-DARE (Mont-real), DAÏMÔN / Axenéo7 (Gatineau) i Est-Nord-Est (Saint-Jean-Port-Joli)—, així com a The Music Gallery de Toronto i a la Incheon Art Platform de Corea del Sud. La seva propera exposició individual tindrà lloc a L’Écart Lieu d’Art Actuel, a Rouyn-Noranda, l’any 2025.

Maria Canelles ha estat sempre vinculada al món de la cultura, amb una trajectòria que travessa la literatura, el teatre i l’educació. Llicenciada en Humanitats i en Teoria de la Literatura i Literatura Comparada, i amb un màster en Estudis Teatrals, ha exercit com a crítica literària i teatral, docent, llibreira i col·laboradora en diversos projectes culturals. Ha format part d’iniciatives com Tantàgora o Els Pirates Teatre, sempre des d’un compromís actiu amb la difusió cultural. Actualment treballa a la Fundació Joan Brossa, on coordina exposicions, programes públics i activitats culturals. També escriu, i manté viva la lectura amb la passió de qui sap que mai no en té prou.

Rencontres Audiovisuelles (França)

Marie Dumontier és coordinadora de projectes de vídeo mapping a Rencontres Audiovisuelles (França). Va iniciar la seva trajectòria professional com a traductora especialitzada en la indústria audiovisual, i des del 2021 forma part de l’equip de Rencontres Audiovisuelles, primer com a assistent de direcció i posteriorment com a coordinadora de les activitats del Video Mapping European Center.

En la seva tasca actual, coordina les trobades professionals de l’IBSIC i supervisa activitats de formació, residències i recerca vinculades al camp del vídeo mapping. Li apassionen especialment els temes d’inclusió, diversitat i ecologia dins les arts digitals.

Núria Rovira Terradas és una artista vallenca que treballa entre Catalunya i Anglaterra, especialitzada en investigacions performatives i sonores en zones de presències inestables: espais que juxtaposen ruïnes amb mutacions ecològiques. El paisatge de la Badia de Morecambe, prop d’on va cursar els seus estudis de Belles Arts al nord d’Anglaterra, va alimentar la seva curiositat per espais liminals: un desert fangós entre marees que superposava simbolismes de ruralitat amb activitat militar i industrial.

Aquesta recerca l’ha dut a zones d’aïllament amb formes de natura estranya, com l’illa de Walney, on es produeixen submarins nuclears; una cel·la de comissaria abandonada a Liverpool; o torres de campanar a Oxford, on ha col·laborat amb restauradors de campanes. Ha estat artista resident al Lancaster Data Science Institute (2021) i a Signal Film & Media (2022); ha estat seleccionada per participar en el taller de Shilpa Gupta a la Fundación Botín (2024) i ha rebut una beca de l’Arts Council England (2023) per desenvolupar tècniques sonores interactives. El 2024 va completar un màster d’investigació en relats de memòria material i sonora a la Universitat d’Oxford.

Enguany ha estat artista en residència a Eufònic, seleccionada a la convocatòria de residències artístiques Eufònic Lo Pati 2025, i presenta una instal·lació a l’antiga farmàcia Ferrer dins la programació d’Eufònic 2025.

Thalia Escribano és una artista i creativa barcelonina especialitzada en disseny audiovisual i tècniques de mixed media. El seu treball es caracteritza per la creació d’imaginaris visuals en 3D que fusionen natura i tecnologia amb un enfocament poètic i introspectiu. A través de formes orgàniques i textures digitals, explora temes com la identitat, la connexió amb l’entorn i la bellesa del que és intangible. La seva obra transita entre la fotografia, el vídeo i el disseny gràfic, transformant allò quotidià en mons màgics i surrealistes.

HERVISIONS (Londres)

Zaiba Jabbar és comissària, educadora, directora guardonada i fundadora de HERVISIONS (2015), una agència comissarial, plataforma i estudi d’art digital amb seu a Londres, centrada en dones i feminismes. HERVISIONS produeix comissions, exposicions i esdeveniments innovadors que exploren la intersecció entre art, tecnologia i cultura.

Pionera en exposicions d’art digital i realitat augmentada, Jabbar ha col·laborat amb institucions de prestigi com Tate, Google Arts & Culture, arebyte, bitforms, Furtherfield i The Photographers’ Gallery, entre d’altres. Està compromesa amb fer que l’art sigui més accessible més enllà dels espais tradicionals de galeries.