En esta 7a edición de Eufònic Urbà en Arts Santa Mònica de Barcelona la propuesta expositiva se amplía ocupando una planta entera del centro a lo largo de todo el mes. ¡Entrada gratuita!

Exposición. Del 1 al 29 de febrero de 2020

Kathy Hinde
Marc Vilanova
Michael Montanaro & Navid Navab
Óscar de la Fuente
Raquel Meyers
Sofia Crespo

«Tonalidades afectivas»

“Tonalidades afectivas” incide en las visiones de seis artistas que se vinculan al gesto líquido, el proceso indeterminado y la involuntariedad creativa como herramientas de trabajo y procesos de reflexión. Cambios de materia, creaciones algorítmicas y mundos neobiológicos se adentran en procesos íntimos para hablar de efectos y preocupaciones globales, que escuchan o hablan al visitante, entre la causalidad y el onirismo, la memoria del espacio y el contexto, la objectualidad y la fisicidad, donde la presencia humana se diluye en la responsabilidad de ser causa o efecto.

Los trabajos presentados toman, así, una decidida actitud de interpelar al visitante, sea a través de la transmutación de la voz en procesos “liquidificadores” (“Aquaphoneia”, de los canadienses Navid Navab y Michael Montanaro, donde extraños instrumentos cinéticos de vidrio y metal se ven activados por el goteo de líquidos, voces murmurantes y dispositivos “aquasónicos” que parecen a punto de responder en algún tipo de lenguaje humano) o recordándonos nuestro papel en el inexorable cambio climático (“Phase Transition” de la británica Kathy Hinde, donde bloques de hielo se funden a velocidades determinadas por datos reales, y sus goteos resuenan en recipientes de metal llenos de agua). Otras propuestas parten de procesos creativos inmersos en la naturaleza, pidiendo una escucha atenta y directa (la intimidad y proximidad de “Piedras del camino” de Óscar de la Fuente, trabajo recreado en la residencia creativa del artista en pleno Delta del Ebro durante el verano pasado), o de la naturaleza alterada y transformada, donde estructuras neobiológicas se ven alteradas por mecanismos artificiales y redes neuronales (Sofia Crespo, con “Artificial Remnants” y “Neural Zoo”). Complementariamente, y relacionando la tecnología con la creatividad delegada (debate abierto en cuanto que vincula algoritmo y determinación -digital, analógica o entre ambas-), las otras dos propuestas dan lugar a trabajos instalativos vivos, que plantean eliminar la presencia humana, sea a través de procesos de composición algorítmica y redes neuronales (Marc Vilanova con “Aresta”, – Espai Balcó, 1er piso- donde un ensemble de saxófonos se convierte en intérprete e instrumento autónomo en una coreografía lumínica y sonora generada por la máquina), sea a través de tecnologías obsoletas donde máquinas proponen juegos aparentemente inofensivos que acaban gobernando nuestro destino y hablan de futuro en primera persona (Raquel Meyers con “Thread of Fate” y “Myopia for the Future”).